30/12/2009 às 15:30
Heitor Villa-Lobos
Naomi Munakata regente
Coro da Osesp
Gravada em janeiro de 2001.
Foto: Alexandre Felix
Xangô é um canto-fetiche de macumba escrito em 1919, com texto de autor desconhecido. É uma das Canções Típicas Brasileiras de Villa-Lobos e integra o segundo volume de Canto Orfeônico, coletânea de marchas, canções folclóricas e hinos, publicada em 1950 e destinada à educação musical e à formação cívico-moral. A primeira execução desta obra foi em 1930, em Paris, sob regência de Villa-Lobos.
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30/12/2009 às 13:30
Giuseppe Verdi
John Neschling regente
Coro da Osesp
Gravada em setembro de 2001 na Sala São Paulo.
Foto: Alexandre Felix
Os fragorosos aplausos com que o público do Teatro Alla Scala de Milão consagrou, a 9 de março de 1842, o Coro dos Escravos Hebreus durante a estreia da ópera Nabucco asseguraram a seu autor, Giuseppe Verdi (1813-1901), um lugar definitivo no panteão dos grandes compositores italianos. Com muitas liberdades históricas, o argumento de Nabucco fala dos judeus arrastados em cativeiro para a Babilônia sob o jugo de Nabucodonosor. Quando o coro lançou os primeiros acordes daquela melodia tão simples quanto sublime, cantando as palavras Va pensiero sull’ali dorate (Vai pensamento, sobre asas douradas), uma espécie de fagulha espiritual percorreu a plateia.
A Itália atravessava um momento histórico crucial. Não existia ainda como nação, era fragmentada em vários estados. A Lombardia, região da qual Milão era a capital, encontrava-se sob a férrea dominação do Império Austríaco. O anseio popular pela libertação, que logo mais se refletiria nas árduas batalhas do risorgimento, o movimento pela unificação italiana, era forte e genuíno. O público que lotava a sala do velho teatro naquela noite mágica identificou imediatamente os sofrimentos dos judeus, cuja pátria fora invadida e dominada pelos babilônios, com a humilhação que os milaneses eram obrigados a padecer sob os austríacos. A partir desta metáfora, Va Pensiero tornou-se o símbolo musical do risorgimento e é, ainda hoje, o hino da liberdade de todos os povos.
Trecho inicial do ensaio A Presença Judaica na Ópera, publicado no livro Contos de Óperas e Cantos, de Sergio Casoy (Editora ALGOL, 2009), gentilmente cedido pelo autor.
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30/12/2009 às 11:17
Richard Wagner
John Neschling regente
Osesp
Gravada no concerto ao ar livre de Fortaleza, durante a Turnê Brasil 2008.
Wagner começou a conceber Os Mestres Cantores de Nürnberg em 1845, como um apêndice cômico a Tannhäuser. A inspiração era o teatro grego, no qual uma peça satírica seguia-se a uma tragédia. E foi no verão do mesmo ano, em Marienbad, logo depois de terminar a composição de Tannhäuser, que o compositor começou a esboçar o libreto dos Mestres Cantores. Contudo, a música só o ocupou 16 anos mais tarde: em 1861, em uma viagem de trem entre Veneza e Viena, Wagner iniciou a composição do Prelúdio da ópera em três atos, que só viria a estrear em 1868, em Munique.
Ambientada em Nürnberg, em meados do século XVI, a ópera narra a luta do jovem cavaleiro Walther von Stolzing para ganhar a mão de Eva, sua amada, em um concurso de canto, com o apoio do sapateiro Hans Sachs e a oposição de Sixtus Beckmesser, personagem que representa o apego às regras estéticas do passado e que é empregado pelo compositor para satirizar o principal crítico musical antiwagneriano do século XIX, Eduard Hanslick.
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Podcast [11:25m]:
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29/12/2009 às 16:30
Wolfgang Amadeus Mozart
Arcádio Minczuk oboé
Israel Silas Muniz oboé
Sérgio Burgani clarinete
Daniel Rosas clarinete
José Arion Liñarez fagote
Francisco Formiga fagote
Dante Yenque trompa
Luciano Pereira do Amaral trompa
Gravada em março de 2006 na Sala São Paulo.
foto: André Conti
A serenata tomou forma no século XVI, como uma canção interpretada por um amante à janela de sua amada; evoluiu, na Salzburg do século XVIII, para uma forma de música ao ar livre, reunindo instrumentos que poderiam ser tocados enquanto se caminhava. Leopold, o pai de Mozart, e Michael, irmão de Joseph Haydn, foram alguns dos compositores que escreveram muitas serenatas em Salzburg. Mozart mesmo, quando se mudou para Viena em 1781, adaptou várias de suas serenatas —que apresentavam cinco e até mais movimentos de danças entremeados com movimentos convencionais como allegro e adagio—, transformando-as em sinfonias.
Esta Serenata KV 375 para instrumentos de sopro surgiu como sexteto em outubro de 1781, com pares de clarinetes, fagotes e trompas; e em julho do ano seguinte como octeto, com o acréscimo de dois oboés. Só que desta vez Mozart levou o gênero a sério, como confessa numa carta ao pai: “Já estava tirando a roupa para deitar quando fui surpreendido com um grupo de músicos em minha janela tocando uma de minhas serenatas. Como ela foi escrita para mostrar à senhora Van Strack como são as minhas composições, eu a escrevi com intenção um pouco mais séria”. Ele não a chamou de Nachtmusik, ou música noturna, em 1781, mas quando acrescentou os oboés usou a expressão.
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Podcast [22:41m]:
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29/12/2009 às 14:25
Giuseppe Verdi
John Neschling regente
Osesp
Gravada em setembro de 2001 na Sala São Paulo.
Verdi preferia curtos prelúdios, ou a entrada direta na ação, às longas aberturas. Mas deixou duas páginas orquestrais muito vívidas, sempre presentes nos programas de concerto sinfônicos: as aberturas de Forza del Destino e de I Vespri siciliani. Como regra, elas incorporam temas expressivos que surgirão no decorrer da ópera. A abertura de I Vespri siciliani (1855) é uma composição orquestral inteiramente concebida no jogo de contrastes muito caro a Verdi, destinado a atirar o ouvinte em situações emocionais que se alternam entre o repouso, a agitação, a paz, a angústia.
Jorge Coli é professor na área de História da Arte e da Cultura da Unicamp — Universidade Estadual de Campinas.
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29/12/2009 às 12:30
Gabriel Fauré
John Neschling regente
Osesp
Gravada em novembro de 2006 na Sala São Paulo.
Foto: Ana Fuccia
Fauré possui hoje a mesma reputação que granjeou em vida: de um discreto gênio musical, capaz de colocar em movimento uma silenciosa revolução que conduziria os músicos franceses à conquista da identidade. Fauré esteve entre os primeiros a valorizar a tradição poética simbolista, que se fixava em seus anos de juventude, e a dar a ela uma feição sonora condizente; lançou seus ouvidos às harmonias wagnerianas, mas passou-as por um filtro que lhes neutralizavam o pathos e o excesso. Associou-as aos materiais arcaizantes da música antiga religiosa, que se tornariam parte das alternativas experimentais e neoclássicas da composição musical do século XX, e acrescentou à sua linguagem, em primeira mão, estranhezas atonais como a escala de tons inteiros, entre outras. Finalmente, ele deixa que tudo transpareça sutilmente sob a moldura de um dos mais elegantes meios de condução melódica de que se tem notícia na história musical. Estes ingredientes deram margem a derivações que marcaram o repertório erudito de forma mais contundente, sobretudo a música de seu amigo e discípulo Maurice Ravel.
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29/12/2009 às 10:42
Lili Boulanger
Naomi Munakata regente
Coro da Osesp
Gravada em novembro de 2006 na Sala São Paulo.
Naomi Munakata e o Coro da Osesp (Foto: Ana Fuccia)
O Prêmio de Roma (Prix de Rome), que existe até hoje na França, é uma instituição de grande prestígio para os artistas. No passado, depois de um concurso muito severo, jovens estudantes em artes recebiam uma bolsa para passar longo tempo hospedados e estudando na Villa Medicis, Academia da França em Roma. Era a consagração de um talento excepcional. Na música, Berlioz e Debussy o obtiveram. Em 1913, o concurso era vencido pela primeira vez por mulher: a compositora Lili Boulanger. Ela nascera numa família de músicos. Tinha uma irmã, Nádia, que se tornaria a mais célebre professora de composição, direção de orquestra e de piano do século XX e que formou, entre outros, Leonard Bernstein, Aaron Copland, Philip Glass, Dinu Lipatti, Astor Piazzolla e o grande brasileiro Almeida Prado. Lili, porém, não fora feita para ensinar.
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28/12/2009 às 17:03
Antonio Carlos Gomes
John Neschling regente
Gravada no concerto ao ar livre de Fortaleza, durante a Turnê Brasil 2008.
Foto: Elder Buck
Um dos 25 filhos do regente da banda de Campinas – interior de São Paulo -, Antonio Carlos Gomes (Campinas, 11 de julho de 1839 – Belém, 16 de setembro de 1896) começou os estudos muito cedo, estreando, aos 18, sua primeira missa. Contra a vontade do pai, partiu para o Conservatório Imperial no Rio de Janeiro e, aos 21, fundou a Ópera Nacional, onde dirigiu a orquestra e estreou A Noite no Castelo. Tomou contato mais íntimo com a obra de Verdi, Rossini, Donizetti e Wagner, e, dois anos mais tarde, Joana de Flandres garantiu-lhe uma bolsa do governo brasileiro para estudar na Itália. Após ter algumas pequenas peças apresentadas em Milão, aos 29, viu triunfar Il Guarany no La Scala. Alcançou renome internacional e compôs, nos anos seguintes, Fosca e Salvator Rosa. Durante toda a vida escreveu canções e modinhas, mas foi sobretudo um compositor operístico. É autor, ainda, de Maria Tudor, Lo Schiavo, Condor e do oratório Colombo. De volta ao Brasil, aceitou do governo republicano o cargo de Diretor do Conservatório de Belém, onde faleceu meses depois.
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23/12/2009 às 10:38
M. Camargo Guarnieri
Wagner Polistchuk regente
Orquestra de Cordas (formação com músicos da Osesp)
Gravada em março de 2009 na Sala São Paulo.
Foto: Desirée Furoni
Em 1943, Guarnieri admirava-se com a importância que o músico tinha nos EUA, comparado a um “médico do espírito”, provedor da “higiene espiritual” e livre das “mesquinhas preocupações de ordem financeira” para se “entregar ao estudo e desenvolver suas faculdades”. Lá, as iniciativas “grandiosas” não vinham do governo, mas de milionários que, “sem medo do inferno”, davam seu dinheiro para a fundação de conservatórios, em vez de comprar indulgências. E não havia cidade que não possuísse uma ou mais orquestras, sempre orgulho da população. Como aconteceu na Europa do século XVIII, quando comerciantes de Leipzig fundaram a Orquestra da Gewandhaus —Orquestra da Casa de Tecidos—, regida por Mendelssohn, Schumann, Brahms e tantos outros. Leia mais…
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21/12/2009 às 14:12
Ronaldo Miranda
John Neschling regente
Eduardo Monteiro piano
Osesp
Gravada em dezembro de 2006 na Sala São Paulo
Ronaldo Miranda (foto: Gerardo Vilaseca)
Ronaldo Miranda é um compositor voltado para o diálogo entre a tradição clássica ocidental, a música popular autêntica brasileira e eventuais experimentalismos que ele destila até que se aproximem de sua forte personalidade. Tributário de Henrique Morelenbaum na composição e de Dulce de Saules no piano, foi o primeiro crítico musical do Jornal do Brasil, entre 1974 e 1981. Em 1983, foi selecionado para participar dos cobiçados World Music Days, da Sociedade Internacional de Música Contemporânea - ISCM.
A “trajetória” —termo que lhe é caro— de Ronaldo Miranda começou nos anos 60, quando ganhou o I Prêmio na II Bienal, ouvindo pela primeira vez uma peça sua executada ‘com profissionalismo’ —só quem é compositor sabe o que isso significa… Não caberia enumerar aqui os tantos prêmios que recebeu e comissionamentos no Brasil e no Exterior. Há quem diga que não há uma semana sequer em que alguma obra sua não seja tocada nas principais salas do mundo, como na Queen Elizabeth Hall (Londres), Tonhalle (Suíça), Mozarteum (Salzburg), Teatro Cólon (Buenos Aires) ou Carnegie Hall (Nova York).
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18/12/2009 às 17:17
André Mehmari
- Prelude - a partir The Fairy Queen de Henry Purcell (attacca)
- giga valsa
- maracastrava
- finale
John Neschling regente
Osesp
Gravada em julho de 2006 na Sala São Paulo
André Mehmari (foto: Dani Gurgel)
André Mehmari é um jovem talento que já conquistou uma reputação sólida tanto na área erudita —ele foi vencedor do Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri—, quanto na popular, em que venceu os Prêmios Visa e Nascente-USP. Nasceu em Niterói, mas cresceu em Ribeirão Preto, onde recebeu as primeiras lições de música de sua mãe.
A carreira de Mehmari divide-se hoje entre as atividades de pianista, arranjador e compositor. Recentemente, gravou os CDs Lachrimae, em que apresenta composições próprias e arranjos de clássicos da música popular brasileira, e Piano e Voz, em parceria com a cantora Ná Ozzetti.
A Suíte de Danças reais e imaginárias foi encomendada pela Osesp para o Concurso Internacional de Regência de 2006 e tem na atual ocasião a primeira apresentação mundial em concerto.
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16/12/2009 às 14:38
Jean Sibelius
− scherzo: vivacissimo
− lento - finale: allegro moderato
Frank Shipway regente
Osesp
Gravada ao vivo em novembro de 2009 na Sala São Paulo
A Sinfonia nº 2 em Ré maior, Op.43, de 1901-2, é uma obra romântica, heróica, profundamente finlandesa. Esbanja opulência e melodia, lembrando às vezes a Sinfonia nº 2 de Rachmaninov. Do ponto de vista formal, Sibelius emprega, pela primeira vez, a técnica construtiva do crescimento temático, que se transformaria em sua chancela conceitual.
Consiste numa inversão tradicional da forma-sonata, por meio do crescente desenvolvimento de grandes linhas melódicas a partir do encadeamento de células elementares discordantes. O compositor trabalha com temas e motivos impressionistas, ritmos arrebatadores e um enfático tônus orquestral. Desde o primeiro movimento, em vez do rígido dualismo temático, flui uma torrente de ideias musicais. Leia mais…
Podcast [25:25m]:
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